Художник  создала свой бренд самостоятельно, сделав имя на ч/б живописи маслом. Участвуя в выставках и популяризируя свое провокационное , новое, направление в искусстве, с каждым разом  привлекая все больше и больше покупателей.Ее произведения давно преодолели  границы Москвы и  России. Участник многочисленных выставок в России и за рубежом:
2013 – Арт Монако, Монако
2013 – Spectrum New York, New York
2013 – Spectrum Miami, Miami
2014- Art Expo New York, New York
2014 – Art cocktail Brugge Brugge
2014, 2015, 2016 салон ЦДХ , Москва, персональные выставки и коллективные.
2023-III-Московская неделя интерьера и дизайна. ЦВЗ "Манеж" Москва и 4 неделя-2024
2023 -2024 коллективные выставки в галереи "Здесь на Таганке"
2024-Уникальная Россия, "Гостиный двор", Москва.
2024 -"Presentica 2024" Москва,Гостиный двор.
2024-"Традиции и Современность ", Москва, Гостиный двор.
2017, 2018, 2019,2023 – Арт Пермь
2017, 2018, 2019,2022, 2023, 2024 – Арт Россия, Нижний Новгород
2018, 2019, 2020, 2021 – Арт Ростов.
2018 Арт Краснодар, Россия.
2018 – Art Shoping, Paris.
2020,2022- Санкт-Петербург "Понаехали", "Art Fest SPB"
Картины находятся в собрании Дарвиновского музея и  картины в собрании в Историко - краеведческом музее г. Дорогобуж.  Икона -работа художника принята в дар в храм Святого мученика и Чудотворца Трифона в Напрудном , Москва. Так же картины находятся в частных собраниях по всему миру.

Если перенести парадокс курицы и яйца на искусство или сам процесс изобразительного творения, что будет первичней – Талант или Школа?

Способность увидеть и передать особую субъективную непосредственную Красоту мира, свой неповторимый взгляд на действительность или основы художественного дела, которые гарантируют возможность передавать все желаемое именно в той форме, которая является эталоном изобразительности?

В наше время кризиса многочисленных жанров появление любой самости всячески приветствуется, и если раньше в искусстве на первом месте стояла хорошая художественная школа, то в наступившем, зачастую авангардном многообразии на первом месте стоит идея, замысел и неповторимый способ передачи, который не нуждается в соответствующем образовании.

Примеров мастеров,  уникальность таланта которых нашло нужное воплощение в изобразительном искусстве и имело общее признание множество: Морис Вламинк, Морис Утрилло, Иван Генералич, Филипп Малявин, Джек Веттриано, Алан Батт, Люк Холлас, Владимир Соловьёв и многие другие.

Не исключением является и творчество русской художницы Ольги Курзановой, которая удивительным образом открыла в себе невероятный ресурс для творчества, нашла нужное направление для реализации своих чувств и идей и как следствие, создала множество  полотен.

Черно-белая живопись Ольги Курзановой.

Это цельная натура - впечатлительная, но целеустремленная. Эмоциональным толчком к увлечению живописью стало посещение музея д Орсе в Париже в 2011 году. Интересно, что подобный же переворот в сознании, и твердое желание стать художником возникло когда-то и у Василия Кандинского после посещения выставки импрессионистов в Москве в 1895 году. Живая, непосредственная, яркая, полная жизни и любви к миру живопись импрессионистов дала толчок к увлечению живописью многим художникам.

Краски жизни реальной, простой, окружающей нас повседневно, открытие красоты в обыденном — не это ли то самое счастье, что позволяет человеку быть вполне состоятельным независимо от кого-то и чего-то, радоваться просто слову «быть», ощущать себя частицей непреходящего, живого потока бытия. Поэтому , наверное не Лувр, не Прадо, не Уфицци. Вероятно успеху импрессионистов у Ольги способствовало и уже какое-то сложившееся отношение и к жизни, и к искусству. Она родилась в Москве, городе так же с богатыми культурными и живописными традициями, насыщенном музеями, галереями, выставочными залами. Это несомненно и помогло ей в ее последующих жизненных коммуникаций.

Авторский темперамент чувствуется и в выборе художественных приемов, неординарной колористической трактовке, смелости композиционного построения. Художник как будто проводит для себя творческий эксперимент, опыт, стремясь найти новые ходы в создании художественного образа. Аллего́рия — иносказание — художественное представление идей (понятий) посредством конкретного художественного образа или диалога.

Художника очень интересовал вопрос о художественных возможностях масляной живописи, лишенной цвета, но построенной, в основном, по всем известным ей законам данного вида искусства. Ольга Курзанова ищет свои варианты в создании образной структуры пейзажного жанра со всеми его метафорическими, глобальными задачами в сложной ситуации ограниченного двухмерного и монохромного пространства. В этом присутствует вызывающая уважение присущая ей смелость, стремление найти какие-то индивидуальные инновации в выбранных темах. Интересны и ее игра световыми акцентами, и композиционные решения в зависимости от формата холста, создание объективного объемного внутреннего пространства с помощью линейной перспективы, передачи материальной плотности изображаемых предметов за счет контрастности пятен, контуров, геометрического построения. В них присутствует и решение духовных, интеллектуальных задач.
Ольга Курзанова , почти сформировавшийся в своих полезных тенденциях и устремлениях художник, с большим творческим потенциалом замыслов, тем. Художник фактурный и интересный. Который всегда найдет своего зрителя, так как сам он находится в постоянном поиске красоты жизни в самых разнообразных ее реалиях и формах.  Белова А.И. Член Международной Ассоциации искусствоведов.

Черно-белый импрессионизм Ольги Курзановой 

Импрессионизм как творческий метод сегодня очень востребован и актуален. Ольга Курзанова предлагает авторскую версию импрессионизма, переосмысляя некоторые, на первый взгляд, атрибутивные его характеристики. 

Импрессионизм, зародившись во Франции во 2 половине XIX века как течение, оказал влияние и на многих художников ХХ и ХХI века, которые стали использовать его как метод и технику, т.е. главным образом, опирались на его формальные открытия. Однако своеобычие этой техники диктует свои правила. Вероятно, этим и объясняется тот факт, что импрессионизм почти никогда не изменяет себе, не переживает существенных трансформаций и как бы охраняет ту идею, которая породила его, не допуская привнесения противоречащих ей смыслов. Некоторые мотивы, а также, визуальные решения, остаются в сознании многих художников как бы противопоказанными импрессионизму. Избравшие этот метод живописцы нередко являются убежденными консерваторами, по этой причине у приверженцев импрессионистического метода всегда находится много общих черт. Сегодня «импрессионизм» в общественном сознании звучит все еще весьма однозначно, и, как и в момент своего зарождения, подразумевает образное воплощение поэзии мгновения, «мимолетного» мира, продуктом которого становится такой же «легкий» человек. 

Именно поэтому, само появление художников, которым удается сломить некоторые стереотипы относительно этого метода и расширить область его применения, заслуживает пристального внимания. 

Живопись Ольги Курзановой меняет представление об импрессионизме вообще и о возможностях применения его как метода. Курзанова сталкивает, на первый взгляд, несовместимые вещи – ахроматические цвета и импрессионистический метод. Известно, что создатели импрессионизма не использовали черный цвет, предпочитая выбеленный колорит, который фактически символизировал показательное отсутствие интереса к выявлению противоречивых сторон бытия и внутренний жизни человека. Эта «традиционная» установка импрессионизма в произведениях художницы осмысленно подвергается критике: импрессионизм используется как инструмент глубинного изучения реальности, служит задаче выявления и исследования ее «темных сторон». Черно-белый импрессионизм как бы становится результатом взгляда через особую оптику, которую метафорически можно сопоставить с рентгеном. Подобно этому аппарату взгляд художницы выявляет скрытое, невидимое, недоступное обычному взгляду, выхватывая самую суть явлений. Многоцветие меняет образ вещей и их восприятие, в то время, как черно-белое контрастное виденье дает возможность видеть очищенный от второстепенных деталей фрагмент реальности. 

Черно-белый импрессионизм по-новому высвечивает проблему света – одну из ключевых для импрессионизма. Именно в монохромной живописи Курзановой, образ света оказывается проработан исключительно тонко, более того, сама идея оказывается максимально «заострена». В произведениях Курзановой свет понимается не столько как физическая субстанция, но скорее, как умозрительный, умопостигаемый элемент реальности. Особое значение в образной системе ее живописи приобретает выразительность чистой, белой, незакрашенной (?) плоскости, т.е. самого холста. Курзанова использует контрастное сопоставление темного и белого вне оценочной парадигмы, представляя «тьму» и «свет» в качестве ранозначимых субстанций, как бы являющихся символами трансцендентного начала, инобытия. Такой подход автоматически ставит художницу в ряд преемниц некоторых идей русских авангардистов, многие из которых, в свою очередь, «вышли» из импрессионизма, а позднее, разрабатывали собственный стиль. Уже тогда было очевидно, что импрессионизм в том виде, в каком он существовал во Франции, не прижился в России именно по причине несовпадения представления о свете, его образе и роли в живописи. 

При всей авангардности образного языка живописи Курзановой, ее произведениям несомненно присущ психологизм. Монохромная живопись, построенная на градациях и контрастах тонов, становится выразителем богатой палитры эмоций и переживаний художницы. Курзановой чужд напряженно-философский пафос и сложная игра метафорами, ее образы и мотивы всегда понятны зрителю. Именно через образное изучение знакомых явлений, ей удается приблизиться к осмыслению универсальных законов бытия. 

Чем ближе знакомишься с творчеством О. Курзановой, тем отчетливей видится скрытый смысловой пласт ее образов: в самых обыденных мотивах в них всегда проглядывает что-то ирреальное. Оставаясь в границах реализма, не совершая уход в фантазию и мистицизм, художнице удается передать и выразить незримое в реальном, видимом мире, высветить грани действительности, скрытые от взгляда обывателя. Ее образы выявляют зыбкость видимого и вызывают ощущение неизменного присутствие мира «по ту сторону», что, безусловно, роднит произведения Курзановой с символистской традицией. Потрясающие в своей реалистичности пейзажи художницы также несут отпечаток особого взгляда на мир, в котором сквозь зримые формы всегда проступает тайный облик вещей. 

Живопись Курзановой органично соединяет в себе традиции нескольких направлений и течений, однако, объединяющим элементом в структуре ее метода становится импрессионизм, который мыслится универсальным инструментом познания и решения художественных задач. Художнице удается разработать собственный вариант импрессионистического метода, основанный на экспериментальном подходе: черно-белый импрессионизм Курзановой сочетает в себе традиционную «эскизность» техники с новыми содержательными установками. Чередование света и тени, задающее ритм и движение в композициях становится выразителем активного поиска символических смыслов в образах обыденных вещей и явлений. В произведениях Курзановой импрессионизм никогда не ограничивается «поверхностным» экспериментом с формой, но наделяется эвристическим свойством и стремится к осуществлению «многомерного» постижения действительности. Искусствовед Майя Дроник

Я не продаю краску на холсте или метражи живописи, я передаю вам состояние души, чувства, эмоции, впечатление, мысли, что-то общее и глубокое, доступным художественным образом. 

Государственный каталог Музейного фонда Российской Федерации.


Талант -это Дар от Бога + желание + труд. Курзанова О.

Московский живописец Ольга Курзанова известный и успешный мастер. Ее произведения давно преодолели и границы Москвы и России.
Диапазон жанровых и сюжетных интересов этого художника достаточно широк.
Живопись монохромна.
Чувствуется влияние старых мастеров, от Рембранда до русских художников первой половины 20- го века.  Наверное интересно быть своеобразным художником, до конца не понятым, это как интересный рассказ с недосказанным концом. Додумайте сами или ждите продолжения.
Когда из тысячи точек, черточек, линий и пятен, рождается образ, сюжет, сотворенный этим грубым предметом мастихином, а он оказывается может быть мягким и тонким как кисть,удивляешься.
Хаотичные движения рождают жизнь, монохромность дает концентрацию на цели и выразительность восприятия.
Цветы, пейзажи, портреты, жанровые сюжеты и все эти "каля -маля" как ни странно, будоражат наше воображение, удивляют,вдохновляют. А ведь это так легко и просто , развести грязь на холсте.  Искусствовед Косенкова Е.